Der Unterschied zwischen Hindustani und karnatischer Musik

Der Unterschied zwischen Hindustani und karnatischer Musik

Ursprünge

Hindustani Classical Music hat ihre Wurzeln in vedischen Traditionen, in denen Hymnen in Sama Veda, einem heiligen Text, nicht gesungen wurden und nicht gesungen und karnatische Musik während der Bhakti -Bewegung erheblich entwickelte.

Ab dem 12. Jahrhundert traten jedoch Veränderungen zwischen Hindustani und Carnatic Music aufgrund von persischen und Moguleinflüssen im Norden auf, während Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh und Karnataka im Süden Indiens die Entwicklung des Carnatic Sangeet sehen.

Die Musik

Raga und Tala

Raga und Tala bilden die Grundlage der indischen Musik.Hindustani und karnatische Musik haben möglicherweise die gleichen Ragas, aber der Name der Ragas und die Art und Weise, wie sie aufgeführt werden, ist anders.

Es gibt 6 Hauptragas und 10 Modi oder Thaats in der Hindustani -Musik. In Carnatic Music gibt es sieben Notizen in der Skala, die Semitone enthalten, und diese sind mit melodischen Einschränkungen ausgestattet. Die Raga sind in verschiedene Modi organisiert, die als Melankara bekannt sind, von denen es 72 gibt.  Das System zur Klassifizierung von Ragas, die als Melankara bekannt sind, wird Venkat Mukhi Swami zugeschrieben. Die Ragas in der Hindustani -Musik umfassen verschiedene Bandish [i], die einem festgelegten Format und einer Kombination von Notizen folgen. Dies erlaubt dem Komponisten nicht viel Spielraum. Sie werden normalerweise von Generation zu Generation weitergegeben.Es gibt weit mehr Freiheit in der karnatischen Musik.

Carnatische Musik wird so geschrieben, dass sie auf eine bestimmte Weise gesungen werden. Der Gesangsstil ist in der Hindustani -Musik von geringerer Bedeutung, obwohl es verschiedene Singentraditionen namens Gharanas gibt, die in alten hinduistischen Traditionen seine Wurzeln haben.

Leistung

Wörter

In der Hindustani -Musik ist die verwendete Sprache ziemlich formal und Wörter werden nicht klar artikuliert. Der Grund dafür war, dass Konzerte normalerweise in muslimischen Gerichten auftraten. In karnatischen Liedern werden die Heiligen verehrt und die Worte sind sehr klar und gut artikuliert. Die Bedeutung und Aussprache der Wörter ist sehr wichtig, um die Stimmung des Darstellers zu vermitteln.[ii]

In Hindustani -Musik geht es ganz besonders darum, Songs zu spielen, die sich auf eine bestimmte Tageszeit beziehen. Wenn es sich bei den Worten um den Nachmittag handelt, wird es abends nicht gesungen. Es gibt keine Einschränkungen dieser Art in der karnatischen Musik.

Improvisation

Die Hindustani -Musik hat ein bestimmtes Format in der Art und Weise, wie Musik und Improvisation präsentiert werden. Dies ist in der karnatischen Musik weniger formal.

Tempo

Die Hindustani -Musik ist sehr ausdrucksstark und oft in langsameren Geschwindigkeiten mit langen Note -Werten wächst die Musik in der Intensität, abhängig von der Emotion, die der Darsteller ausdrücken versucht.Die Geschwindigkeit der karnatischen Musik bleibt ziemlich konstant und liegt im Allgemeinen in einem schnellen Tempo. Die Notizwerte sind ebenfalls kürzer.

Ornamentik

Die Hindustani -Musik verwendet eine ganze Menge Ornamentierung und Improvisation, um den emotionalen Aspekt zu entwickeln. Der Fortschritt von einer Note zur anderen ist langsam und glatt. In der karnatischen Musik gibt es schnelle Schwingungen zwischen zwei Noten. Die Musik ist weniger intensiv und verwendet nicht so viel Verzierungen. Es ist spiritueller und intellektueller.

Instrumente

Instrumente, die in der Hindustani -Musik verwendet werden.

Die Geige und Flöte sind in beiden häufig. Weil die karnatische Musik hauptsächlich lautstark ist, wird eine Melodie, die auf einem Instrument gespielt wird, in einem Gesangsstil gespielt.

Hindustani Karnatisch
Ursprünge Norden Süd
Vedische Tradition Bhakti -Tradition
Raga 6 Hauptragas, die als Bandish und 10 Modi oder Thaats bekannt sind. Skalen von 7 Notizen mit Semitonen

und 72 Modi oder Melankara.

Stil Gharanas Gesangsstil. Mehr Gesangsstil, auch wenn es von Instrument gespielt wird.
Wörter Formal und nicht klar artikuliert. Wörter wichtig, um Emotionen auszudrücken.
Improvisation Spezifisches Format, wie Improvisation stattfindet. Improvisation ist weniger eingeschränkt.
Tempo Langsam mit langen Note -Werten, die die Intensität nutzen. Schnelleres Tempo, das mit kürzeren Note -Werten konstanter bleibt.
Ornamentik Die Verzierung wird verwendet, um die Emotionen zu verbessern. Es gibt eine Schwingung zwischen den Notizen, um eine spirituelle und intellektuelle Leistung zu schaffen.
Instrumente Tabla, Sarangi, Sitar, Santoor und Klarinette. Veena, Mridangam, Mandolin und Jalatarangam.