Unterschiede zwischen Neoklassizismus und Romantik

Ein kultureller Kampf für das Alter: Eine Analyse des Neoklassizismus und der Romantik

Einführung

Alle harten und schnellen Listen, um die Unterschiede zwischen Neoklassizismus und Romantik zu veranschaulichen, ist zum Scheitern verurteilt und durch Kunst- und Literaturkritiker schrecklich in Stücke gerissen zu werden. Vielmehr ist es ratsamer, die einzelnen Bewegungen wiederum sowie den übergeordneten Ansatz für jede Bewegung zu analysieren. Dort können wir die Unterschiede in Ansatz und Theorie weitaus besser erkennen als eine generierte Liste. Beide Bewegungen hatten nicht nur in der bildenden Künste, sondern auch Literatur einen weitreichenden Einfluss.

Es gab eine Tendenz, die beiden Bewegungen, die direkt gegeneinander abgelehnt wurden. Auch in meinem Titel spiele ich auf diese zu vereinfachte. Insbesondere im Bereich der visuellen Kunst beeinflussten die Neoklassizismus, wie unten zu sehen ist, direkt die Maler, die Teil der romantischen Bewegung waren. Beide Bewegungen hatten insbesondere noch einen Einfluss auf die moderne Kultur und die westliche Kultur.

Neoklassizismus

Neoklassizismus wurde von vielen als die vorherrschende Bewegung in europäischer Kunst und Architektur im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert angesehen (visuelle Künste Cork n.D.). Es gibt immer noch viele Debatten über die genauen Daten der Bewegung, aber es kann im Großen und Ganzen von 1750 bis 1860 angesehen werden, wobei die neoklassische Architektur vor der Kunstbewegung um fast ein Jahrhundert ab 1640 vor der Kunstbewegung liegt. Interessanterweise geht die Augustaner oder die neoklassische literarische Tradition auch vor der Kunstbewegung ab 1690 bis 1744 um den Tod von Alexander Pope (Nestvold n.D.).

Die Bewegung erlangte aufgrund von drei beitragenden Faktoren an Traktion, die: diejenigen waren:

• Die Werke und obwohl Johann Winkelman, der Denker, Kunsthistoriker und Archäologe war. Er war ein großer Bewunderer der griechischen Kunst und insbesondere der Skulptur und Architektur. Seine Werke zu diesem Thema wurden von vielen Kritikern als der größte Einstifter der neoklassischen Bewegung gesehen.
• Die neu entdeckten Ruinen von Pompeji in Italien und Herkulaner in Griechenland, die dazu beitrugen, die Wiederbelebung des griechischen und römischen Denkens und Kunst zu erregen (Gontar 2003)
• Studenten und diejenigen, die reich genug sind, um zu reisen, haben die als Grand Tour genannten Reisen begonnen (Gontar 2003). Dies war eine Reise für den beabsichtigten Zweck, Kunstwerke und Architektur der Antike mit Schwerpunkt auf Orten sowie Studios in Italien und Ruinen in Griechenland zu studieren. So mehr, wenn auch wohlhabend, den Wunder der Antike.

Diese Faktoren haben nicht nur die allgemeine Wiederbelebung der griechischen und römischen Kultur geholfen, sondern auch den Gedanken und die Philosophie des Tages beeinflusst. Die Prinzipien von Ordnung, Vernunft und Einfachheit wurden von Künstlern und Denker des 18. Jahrhunderts übernommen. Diese Prinzipien waren im Wesentlichen ähnlich wie die Philosophen der Zeit und somit verabschiedet. Dieses Zeitalter wurde als das Zeitalter der Erleuchtung bekannt, in dem menschliche Vernunft und moralische Ordnung das höchste Wohl der Gesellschaft sein oder zumindest von den schweren Hitter der Philosophie wie Emmanuel Kant angesehen werden.

Neoklassizismus in den bildenden Künsten

Der neoklassische Stil innerhalb der Künste stammte direkt aus erster Studie aus erster Hand und die Reproduktion berühmter Werke aus dem alten Griechenland und Rom (Gontar 2003). Im Kern der neoklassischen Kunst war das, was wichtig war, um eine ethische Überlegung zu werden. Das war, sie glaubten, dass starkes Zeichnen rational war, dass Kunst zerebral und nicht sinnlich sein sollte und dass die Einhaltung dieser Nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern moralisch besser wäre (Gersh - neesic n.D.). Der neoklassische Stil war gegen den Roccoco -Stil, der ihm vorausging, was im Vergleich zum Streben nach Einfachheit durch Neoklassizismus ziemlich übertrieben und knallig erscheinen kann und definitiv knallig ist.

Einer der wichtigsten Exponenten der Bewegung war Jacque-Louis David, der „… die gut versierte Form bevorzugte-klare Zeichnung und Modellierung (Schattierung). Das Zeichnen wurde als wichtiger angesehen als das Malen. Die neoklassizistische Oberfläche musste perfekt glatt aussehen - kein Hinweis auf Bürstenstriche sollte für das bloße Auge erkennbar sein.”(Gersh - nesic n.D.). Im Allgemeinen konnten Neoklassizismusarbeiten als folgende Eigenschaften zusammengefasst werden: Sie waren ernst, emotional und heroisch (visuelle Künste Cork n.D.). Sie verwendeten düstere Farben, um eine moralische Erzählung zu vermitteln, die durch Selbstaufopferung und Selbstverleugnung definiert ist (visuelle Künste Cork n.D). Diese ethischen Überlegungen, die sich in der Antike widerspiegelten.

Neoklassizismus in der Literatur

Oft als Augustaneralter bezeichnet, resultierte Neoklassizismus in der Literatur aus einer selbstbewussten Nachahmung der Augustaner Schriftsteller von Old, Virgil und Horace (Nestvold n.D.). Augustaner Schriftsteller, obwohl sie die von Homer, Cicero, Virgil und Horace verwendeten Formen nachahmt, um nach Harmonie, Gleichgewicht und Präzision in ihren eigenen Werken zu streben. Oft das heldenhafte Couplet und die Satire als stilistische Geräte einbeziehen, um ihre Ziele besser zu erreichen (Nestvold n.D.).

Alexander Pope, Jonathan Swift und Daniel Dafoe werden von vielen, insbesondere in der englischen Literatur, als Hauptversorgungszügler der Bewegung gesehen. Interessanterweise hilft diese Bewegung in Form des Romans, das wir heute als solche erkennen würden. Ein wichtiges Merkmal der Augustaner Schriftsteller ist ihre Ansicht auf die Natur. Ihre Sicht auf die Natur war eine Wiederbelebung der klassischen Theorie in dem Sinne, dass die Natur als „eine rationale und verständliche moralische Ordnung im Universum im Universum verstanden werden konnte.”(Nestvold n.D.). Verwenden Sie die Worte des Papstes anders und weitaus poetischer:

„Diese Regeln der alten entdeckten, nicht entwickelt

Sind die Natur noch, aber die Natur methodisiert “(Nestvold n.D.)

Wie wir unten sehen werden, steht diese Ansicht der Natur in stark.

Romantik

Romantik ist ein Begriff. Die Veränderungen können als direkte Reaktion gegen die Werte der Neoklassizismus angesehen werden. In Bezug auf nur persönliches Temperament haben einige Kritiker argumentiert, dass es immer Romantik existierte (visuelle Künste Cork n.D.). Im Allgemeinen kann argumentiert werden, dass die romantische Bewegung die persönlichen, subjektiven, irrationalen, fantasievollen, spontanen, emotionalen und visionären oder transzendentalen Kunstwerke betonte (visuelle Künste Cork n.D.). Im Allgemeinen das Gegenteil von dem, was diejenigen, die sich der Neoklassizismus abonniert haben, als Werte vertreten.

Es waren erste Schriftsteller und Dichter, die romantischen Ideen den ersten Ausdruck gaben; Während Maler letztere Inspiration von den Dichtern und Schriftstellern ließen. Beide Kunstformen waren sich einig, dass es die Erfahrung tiefgreifender innerer Emotionen war, die als Inspiration für künstlerisches Bestreben diente (alle Kunst n.D).

Romantik in den bildenden Künsten

Wie oben erwähnt, wurde die Romantik als Reaktion auf die Enttäuschung mit neoklassischen Werten. Es ist jedoch ziemlich ironisch viele Künstler, die als romantische Maler bekannt wurden, die in Davids Studio studierten (Galitz 2004). Dies führte zu einer Unschärfe stilistischer Grenzen zwischen Romantik und Neoklassizismus und führte letztendlich zu IGRES 'Apotheose von Homer. Als romantischer Klassiker wurde es definitiv von Neoklassizismus beeinflusst. Trotz des Einflusses ist die Originalität von IGRES, ein Kernkonzept der Romantik, in der Arbeit herausragend (Galitz 2004).

Wie bei Neoklassizismus war die Natur ein dominantes Thema in der Romantik. Die Natur wurde jedoch als unkontrollierbare Kraft angesehen, die unvorhersehbar war und zu katastrophalen Extremen führen kann. Oft gibt es in der britischen und französischen Malerei der Zeit ein Wiederauftreten von Bildern, die Schiffswracks darstellen. Diese Darstellung symbolisierte den Kampf gegen die Natur gegen die Natur (Gaylitz 2004). Theodore Gericaults Floß der Medusa ist ein hervorragendes Beispiel dafür. Nicht alle Romantiker hatten diese Ansicht der Natur John Constable oft idealisierte Natur, es war jedoch seine persönliche Sicht auf die Natur, die seine Individualität zeigte, die einen zentralen Grundsatz der Romantik zeigte. Das ist die Vorstellungskraft des Künstlers (Galitz 2004).

Romantik in der Literatur

Romantik in der Literatur war eine Bewegung, die so viele Stile, Themen und Inhalte umfasste, dass sie viel Meinungsverschiedenheiten und Verwirrung hinsichtlich seiner entscheidenden Prinzipien verursacht hat (Rash 2011). Obwohl im Allgemeinen die Romantik in der Literatur eher mit dem Individuum und der Phantasie des Individuums als mit der gesamten Gesellschaft befasst. Frühe Romantiker sehnten sich auch nach einfacheren Zeiten, insbesondere nach Großbritannien, wo die industrielle Revolution gerade begonnen hatte, was dazu führte, dass Schriftsteller glaubten, sie hätten eine stärkere Verbindung zum Mittelalter und Mythologien wie König Arthur (Rash 2011).

Dies führte letztendlich zu einer Lockerung von Regeln für den künstlerischen Ausdruck. Was wiederum zu Experimenten in verschiedenen poetischen Stilen führte (Rash 2011). Einer der einflussreichsten romantischen Schriftsteller war William Blake. Es kann argumentiert werden, dass er in vielerlei Hinsicht vor seiner Zeit war. Er war ein talentierter Dichter, Künstler und Graveur, der viele der Kernüberzeugungen der Romantik verkörperte. In seiner Poesie ersetzte er die hochgewinnende Sprache älterer Dichter durch Sprache, die die natürliche Trittfrequenz und die Ausführlichkeit betonte. Dies produzierte einen rhythmischen Stil, der nicht nur vom Reim abhängt (Rash 2011). Dies zeigt die Romantikbereitschaft, mit poetischen Geräten zu experimentieren, um ihre individuellen Ziele besser zu erreichen.

Abschluss

Wie wir aus der obigen Diskussion gesehen haben, hatten beide Bewegungen bedeutende Rollen in ihren jeweiligen Zeitrahmen,. Mithilfe der Geschichte können wir jedoch die Unterschiede und Ähnlichkeiten sehen und wie diese andere Bewegungen beeinflusst haben. Es ist oft einfach, ihre Unterschiede zu verallgemeinern und es scheinen zu lassen, dass die beiden oben genannten Bewegungen im Krieg miteinander waren. Die Wahrheit ist weitaus komplexer, da eine Bewegung ohne die andere nicht hätte existieren können. Verschiedene Ansätze, die von den beiden Bewegungen gezeigt werden.