Unterschied zwischen Haus, Trance, Dubstep und Techno -Musik

Menschen auf einer Tanzfläche erkennen selten, welche Art von elektronischer Musik ihr Körper und Verstand ausgesetzt werden. Unter einer Fülle von Genres, Ansätzen und Bewegungen, die die elektronische Szene in den letzten Jahrzehnten hervorgebracht hat, sind die beliebtesten vier Genres: Haus, Trance, Dubstep und Techno. Wir werden die Unterschiede zwischen ihnen in diesem Artikel untersuchen.

Definitionen

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Haus

House Musik ist der älteste unter elektronischen Genres. Es ist vielleicht auch die einfachste, die „menschlichste“ und seelenvollste Musik, Eigenschaften, die es zu einem beliebtesten Subgenre machen. Hausmusik kann manchmal sogar mit Disco -Musik verwechselt werden, da beide für jede Party gut sind, unabhängig von der Art der Menge. House -Musik ist eingängig und erhebend. Sie kann ein Stadion mit Fans für die Show eines berühmten Künstlers füllen. Nahe. Hausmusiker leihen umgekehrt viele Muster aus beliebten Hits aus.

Das Haus tauchte Anfang der 80er Jahre in Chicago auf. Es wurde nach dem Chicago -Nachtclub benannt Das Lager das war von 1977 bis 1983 geöffnet. Das Lager wurde von schwarzen und lateinamerikanischen Männern frequentiert, die zur Musik gespielt wurden, gespielt von DJ Frankie Knuckles, auch bekannt als „Pate of House.”

House Music hat viele Subgenres, und wir werden die beliebtesten unter ihnen erwähnen:

Tiefes Haus, auch bekannt als Jazzhaus, umfasst alle anderen Subgenres der Hausmusik und hält die gesamte Hausbewegung zusammen. Deep House, der in Chicago in den 80er Jahren stammt, vereint originell Chicago House mit Seelenmelodien und funky Rhythmen und unterschieden sich durch ziemlich komplizierte Melodien durch elektronische Musikstandards von Clubs.

Deep House -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Armand Van Held, Milton Jackson, Charles Webster, ST. Germain, globale Kommunikation.

Unterscheidungsschwere von Pionieren von Deep House, von denen angenommen wurde, dass sie die ersten wirklich beliebten Tracks des House -Genres im Allgemeinen waren, gehören „Mystery of Love“ (1985), die von Marshall Jefferson produziert wurde und „Cany You Feel It It It It“ produziert wurde?”(1986), produziert von Larry Heard.

Tech House oder Techno-House, ist eine Kombination aus Techno- und House -Musikgenres. Trotz seiner Ursprünge in den beiden beliebten elektronischen Musikbewegungen hat dieser Hybrid einen speziellen, drohneähnlichen Klang, der ziemlich monoton werden kann. Tech House hat sich viel von minimaler Techno -Musik geliehen und „zerlumpte Basslines“ mit dem Groove of Progressive House verschmolzen.

Zu den Techno House -Künstlern, DJs und Produzenten gehören: MR. C, Terry Francis, Eddie Richards, Patrick Topping.

Progressives Haus ist ein im Vereinigtes Königreich entwickeltes Untergrenzer des Hauses. Der Begriff „Progressive House“ wurde Anfang der neunziger Jahre von London industriellorientierten Musikern und Produzenten Genesis P'Orridge geprägt, um den neu aufgetauchten Stil zu beschreiben, der von Künstlern wie Leftfield geschaffen wurde. Dieser Stil war nicht ganz Haus und war nicht ganz Techno. Es war überhaupt keinen Tanzstil, sondern ein meditatives, selbstbewusster Stil, der für jedes Musik-Subgenre mit einem „progressiven“ Label charakteristisch ist (denken Sie an progressive Rock.)

Progressive Hauskünstler, DJs und Produzenten umfassen: Leftfield, Soundclash Republic, riecht nach Himmel, gruselig, React 2 Rhythmus.

Sie können den frühen Haustrack „Mystery of Love“ des Künstlers MR hören. Finger hier:

http: // www.Youtube.com/Uhr?V = CVUP3P9SLO4

Trance

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Trance Musik entstand Mitte der 90er Jahre in Deutschland. Es ist vielleicht die emotionalste aller Genres elektronischer Musik: Es kann Tränen oder eine fröhliche Stimmung induzieren, je nach einem bestimmten Track. Die anfängliche Trance -Musik war sehr repetitiv und hypnotisch, daher der Name. Trance hat ein Publikum angezogen, das ihre bewusste Erfahrung durch Hören und Tanzen zu elektronischer Musik erweitern will.

Trance hat viele Subgenres und wir werden die beliebtesten unter ihnen erwähnen:

Psychedelic Trance (auch bekannt als psychedelisch / goa trance) Entfernt seine traditionelle Struktur von Hindu- und Nahen Osten Einflüsse aus der Trance und macht einen Hörer mit Tweeps, Twerps, Quietschen und Star Trek Soundtrack -ähnlichen Sequenzen voller Kraft. Dies ist eher eine kybernetische Musik. Goa Trance hat ein gewisses organisches Gefühl, obwohl die Essenz gleich bleibt.

Psychedelic/ Goa -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Psytekk, Battle of the Future Buddhas, Technosommy. Das Infinity Project, Mindsphere, Goasia.

Epische Trance, auch bekannt als Stadion Trance oder Arena Trance, klingt episch, euphorisch und erhebend. Dieses Subgenre kann als „Getaway“ -Musik für Leute angesehen werden, die es satt hatten, endlose anstrengende Technopartys. Es ist gute Musik für eine After -Party. Die epischen Trance -DJs und Künstler stammen aus der Mitte der neunziger Jahre, die die komplizierten Sequenzen, Schichten und Spannungen in einem Trance -Track loswerden. Stattdessen haben sie kleine eingängige Melodien aufgenommen, die das Subgenre für ein Publikum zugänglicher machten. Epic Trance ist nicht an sich Trance, sondern zu Zucker, eine extrem erweichte Pop -Version des Genres.

Ein weiteres Subgenre der epischen Trance, Traum Trance, unterschieden sich durch die Komposition „Kinder“ von Robert Miles, was dieses dunkle Genre weltweit zu einer guten Rotation in Funkwellen machte.

Epic/ Arena/ Stadium/ Dream Trance -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Armin Van Buuren, John Van Deynhoven, Paul Oakenfold, Ralph Barendse, Ferry Corsten, John O'Callaghan.

Progressive Trance hat eine tatsächliche Melodie in seiner Struktur. Die meisten Oldschool -Trance -Fans sagen, dass sie Trance aufgehört haben, genau zuzuhören, als progressive Trance gegen die 90er Jahre entstanden ist. Progressive Trance hat trotz seines Titels dem Genre nichts Neues oder Erfinders angetan, sondern die anfängliche Trance -Formel kodierte Breakdown-Build-Anthem und induzierte Pop -Merkmale, die dieses für die Massen plötzlich unzugängliche Genre plötzlich zugänglich machten. Trance wurde nicht länger, sich wiederholend und nicht mehr reagiert und wurde zum Synonym für beliebte Elektromusik.

Progressive Trance -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Tomcraft, Marcus Shulz, Matthew Dekay, Niels van Gogh, Binary Finary, oben und darüber hinaus.

Hier können Sie die klassische Trance Hymnen der 1990er Jahre hören:

http: // www.Youtube.com/Uhr?v = _1am2um_cno

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Dubstep

Dubstep, Neben Trip-Hop war die britische „Invasion“ in die elektronische Musikszene. Dubstep, der Ende der 90er Jahre aus Südlondon stammt, war ein Produkt des Einflusses der jamaikanischen Partyszene. Als neue Rhythmen und Vibes populär wurden, begannen London DJs, karibische Proben von Dub und Reggae mit schnelleren progressiven Proben zu mischen oder Schlagzeug und Bass Und 2. Garage. Infolgedessen erschienen das neue, finstere und dunkle Genre. Dubstep spiegelte die Stimmung des Vorort -Londons mit seiner schmutzigen Umgebung und dem unangenehmen Gefühl wider. Der berühmte in London ansässige DJ John Peel, der ein Liebhaber von Dubstep wurde und mehrere Produzenten des Genres förderte.

Weitere Dubstep -Entwicklung

Ab dem Jahr 2007 sind Dubstep -Einflüsse überall zu finden - von Popmusik bis hin zu einer Vielzahl elektronischer Musik -Subgenres. Dubstep -Produzenten und Künstler wurden zu den Headlinern renommierter Musikfestivals.

Um das Jahr 2011 erreichte Dubstep die Vereinigten Staaten und wurde unter dem Etikett von bekanntBrostep.”Diese Variation von Dubstep ist durch einen weniger meditativen, kräftigeren Stil gekennzeichnet. Brostep wird von einigen Fans als „kommerzielle“ Version von Dubstep kritisiert.

Dubstep wurde von Hip-Hop-Produzenten anerkannt; Das meistverkaufte Album „Rated R“ des Sängers des Sängers enthielt auch drei Dubstep-Tracks.

Heutzutage verwenden Künstler wie Britney Spears und Taylor Swift Dubstep -Proben in ihren Kompositionen.

Bemerkenswerte Dubstep -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Skream, digitaler Mystikz, Skrillex, Distanz, Coki, Mala, Magnetmann, Plastician, Kode 9, Rusko, Beerdigung, Exzision, DATSIK, 12. Planet, Caspa, Joker.

Sie können sich hier den beliebten Dubstep -Track „Midnight Request Line“ von Skream anhören:

http: // www.Youtube.com/Uhr?V = D6PTSGVP7T8

Techno

Techno Ursprung in den Vororten von Detroit, Michigan (insbesondere in Belleville) Mitte der 80er Jahre als neue Bewegung, die dazu bestimmt war, einer der massivsten Trends in der elektronischen Musik zu werden. Es begann, als schwarze Jugendliche im Mittelklasse organisierte Partys, wo sie Electro Pop- und Disco -Aufnahmen aus Europa (meistens Italien, meistens) zuhörten.) Bald begannen sie, Musik selbst mit Beats von Industrial und Funk Disco -Musik zu mischen. Detroit als Automobilzentrum hat definitiv den Gesamtton des frühen Techno beeinflusst. Classic Techno klang wie Electro, aber als ob die Musik von Robotern gemacht wurde.

Zu den klassischen Techno House -Künstlern, DJs und Produzenten gehören: May, Juan Atkins, Eddie Fowlkes, Derrick May.

Es gibt viele Techno -Subgenres, und wir werden die bemerkenswerten auflisten:

Detroit Techno (zweite Welle)

Detroit Techno ist das endgültige Subgenre in der zweiten Welle der Techno -Musik. Diese Musik entlehnte Einflüsse von wo immer DJs und Produzenten aussahen. In der zweiten Welle wurde Techno nicht nur von schwarzen DJs in Detroit gemacht, sondern begann praktisch überall hergestellt, so sehr, dass es anfing, prätentiös und selbstbewusst zu klingen. Viele Fans von Authentic Techno sehen die zweite Welle von Detroit Techno als Beginn des Niedergangs des Genres.

Second Wave Detroit Techno -Künstler, DJs und Produzenten umfassen: Jeff Mills, Carl Craig, Octave One.

Säure Techno und Hard Acid Techno

Acid Techno resultierte aus einer neuen Hippie -Invasion in den Bereich der elektronischen Musik. Dieses Subgenre zog die gleiche Art von Publikum, die Summer of Love im Jahr 1968 gezeichnet hat. Säure Techno -DJs injizierte lauwarm und befreien Stimmung in die Struktur der Spuren, die sich später in verwandelte Hard Acid Techno, eine große Entfernung von den Original -Säure -Techno -Spuren. Sie wurden rauer und zerstörerisch. Es klang wie eine Armee auf Säure, die in den Ohren des Hörers marschiert.

Zu den Künstlern, DJs und Produzenten von Säure und Hard Acid Techno gehören:

Plastikman, Jon der Zahnarzt, Ceephax -Säure -Crew, Dave Clarke („The Baron of Techno“), Luke Vibert, Aphex Twin, Yellow Magic Orchestra, Emmanuelle Top.

Hier können Sie den klassischen Detroit Techno (1981 bis 1991) anhören:

https: // www.Youtube.com/Uhr?V = O2I1QFJ16A0

Vergleichstabelle

Haus gegen Trance gegen Dubstep gegen Techno

Was ist der Unterschied zwischen Haus, Trance, Dubstep und Techno?

Vergleichen wir sie mit musikalischen Ursprüngen, Tempo (Schläge pro Minute) sowie der allgemeinen musikalischen Struktur und Eigenschaften.

Unterschiede in der musikalischen Herkunft

• Haus stammt aus Soul, Funk, Jazz, Boogie, Disco, Dub.
• Trance stammt aus Ethno, Haus, Pop, Chill Out, klassischer Musik, Tech House, Ambient, Filmmusik.
• Dubstep stammt aus Piep 'n' Bass, Dschungel, 2-Schritt, Drum'n'bass, Speed ​​Garage, NeuroFunk.
• Techno stammt aus Industrie, Postelektro, Synthpop, Elektropop, Disco, Haus, Funk.

Unterschiede in einem Tempo

• Das Haus hat ein Tempo zwischen 118 und 135 Schlägen pro Minute.
• Trance hat ein Tempo zwischen 130 und 140 Schlägen pro Minute.
• Dubstep hat ein Tempo zwischen 138 und 142 Schlägen pro Minute.
• Techno hat ein Tempo zwischen 125 und 140 Schlägen pro Minute.

Unterschiede in der Struktur und allgemeinen Eigenschaften

• House Music hat eine 4/4-Bass-Drum. Die Klatschen sind gefühlvoller und weniger unerbittlich als Techno -Klatschen, das Klavier hat „Stiche“ und Tauchgänge.
• In Trance Music verdoppeln Snares den Beat kurz vor jedem Aufbau. Trance ist super melodisch, verfügt über sehr casi-klingende Synthesizer und zeichnet sich durch große Aufbauten aus.
• Dubstep-Funktionen synkopierte Schlagzeug- und Percussion-Muster mit einer Basslinie, die herausragende Unterbassfrequenzen enthält. Der Klatsch oder die Schlinge wird normalerweise jeden dritten Schlag in einer Stange eingeführt, während große Basslines größtenteils verzerrt sind. Der Gesang sind, falls vorhanden, ebenfalls hochriechend.
• In Techno treten Schlagzeug auf jeden Beat auf. In einem vollständigen Maß gibt es 32 Trommelkicks. Die Klatschen und die Schüttler sind unerbittlich.