Der Unterschied zwischen Drama und Melodrama

Der Unterschied zwischen Drama und Melodrama

All dieser Jazz

Im Laufe der Geschichte sehen wir Sätze, die von bemerkenswerten Menschen geprägt werden und im Laufe der Zeit auf Mundpropaganda übertragen werden. Aber so viele dieser Sätze haben einen theatralischen Hintergrund, da wir hier eine Kunst aus der Sprache machen. Solche Phrasen wie "im Rampenlicht [i]", "Drama Queen" und "Du bist so melodramatisch". Jetzt ist der erste Satz ein Spiegelbild des genauen Lichts, das in den Theatern verwendet wurde, um die Schauspieler zu beleuchten, um zu sehen, dass Sie im Rampenlicht stehen mussten. Die zweite und dritte sind jedoch interessanter, da sie dazu verwendet werden, dieselbe Art von Person zu bezeichnen, jemand, der ein großes Flair des Aussehens zeigt, oder diejenigen, die aus etwas, das ziemlich subtil behandelt werden könnte. Aber die Unterscheidung sollte zwischen den beiden getroffen werden, da sie tatsächlich nicht dasselbe sind, und in Bezug auf das Theater müssen sie sehr getrennt angesprochen werden.

Was ist Drama?

In seinem Ursprung leitet sich das Wort Drama aus dem griechischen Wort für „Handeln“ [II] ab und im technischen Sinne ist Drama der Akt der Darstellung von etwas, das auf einer Idee durch die Verwendung von Handeln und Dialog beruht. Im weiteren Sinne des Begriffs ist es auch die Verwendung von Set -Dressings, Kostümen, Soundeffekten und visuellen Effekten, um einem gefangenen Publikum eine Geschichte zu vermitteln. Es gibt viele Schichten der Definition des Begriffs und er umfasst alles, was mit Theater und Unterhaltung zu tun hat. Drama ist ein Dachbegriff für eine Reihe von Geräten, die für Kommunikation und Unterhaltung verwendet werden. Wenn das Drama von Comedy und Tragödie in einfache Kategorien eingebaut werden kann, und diese noch weiter in Unterkategorien wie:

  1. Komödie: Farce, Melodrama, Satire und Slapstick
  2. Tragödie: Rache, Grausamkeit und häusliche Tragödie. [III]

Von hier aus gibt es so viele verschiedene Facetten des Dramas, dass es ein ganzes Buch benötigt, um sie alle zu benennen und zu erkunden, aber es kann mit Sicherheit sagen, dass Sie wahrscheinlich die Mehrheit von ihnen in der Schule und nicht nur in Ihrem Klassenzimmer studiert hätten. Insbesondere in der Grundschule sehen Sie verschiedene Elemente des Dramas auf dem Spielplatz oder in der Mittagshalle wie; Rollenspiel, Mime und Improvisation.

Darüber hinaus ist Drama eine Fähigkeit, weshalb es in Schulen unterrichtet wird und Sie eine Qualifikation darin erhalten können.[iv] Es ist eine Fähigkeit, in der Sie lernen, die Eigenschaften von jemand anderem zu übernehmen und auf Ihre eigenen Erfahrungen zu stützen, um eine fiktive Welt aufzubauen, die Sie dann mit anderen teilen werden. Es ist eine Kommunikationsmethode und eine Möglichkeit, durch die Nacherzählungen alter Geschichten oder die Erfindung neuer in die Vergangenheit und Zukunft zu sehen. Nicht nur das, sondern auch ein Drama kann auch ein Vermittler für das Lernen sein. Durch das Drama können Sie Fähigkeiten zur Problemlösung entwickeln, Ihre Fähigkeit erweitern, Ihre Vorstellungskraft zu nutzen oder die Idee der Welt um Sie herum besser zu verstehen oder wie man sich in jemanden einfügt, weil man sich in jemanden einfügt, weil Sie können den Mantel dieser Person und Erfahrung durch die Leistung übernehmen, was sie durchmachen. Es wird regelmäßig in der Therapie für Menschen verwendet, die sich nicht mit ihren eigenen Emotionen verbinden oder soziale Konventionen verstehen können, die sie von der Welt um sie herum abschneiden.

All dies und so viel mehr entspricht dem Begriff „Drama“.

Was ist Melodram?

Als breiter Begriff im Sinne von Theater und Film ist Melodrama die Verwendung von übertriebenen Aktionen,. Darüber hinaus bietet Melodrama regelmäßig einfache Handlungsstränge und entwickelt die Beziehungen zwischen den Charakteren als Hauptaugenmerk der Aufführung und verwendet archetypische Charaktere, die Ideen und Konzepte wie Satan als Inbegriff des Bösen ausdrücklich darstellen, oder als Engel als perfektes Bild von Unschuld und Gut.

Melodrama wurde aufgrund der Verwendung von Musik in den Aufführungen so benannt. Zum Beispiel wurden Kampfszenen häufig vor einem Hintergrund orchester Arrangements vorgestellt, die sich an Crescendos an den richtigen Stellen entwickeln würden. Oder in einer romantischen Szene könnten die Schauspieler von einer sanften, süßen Melodie begleitet werden, die die Idee von Liebe und Freude hervorhebt. Dies wurde verwendet, um einen beeindruckenden Einfluss auf das Publikum zu haben und eine weitere Emotionsebene für die Leistung zu entwickeln.

Es dauerte einige Zeit, bis sich diese Art von Leistung zu einem Begriff entwickelte, der über Charakterisierung führte, und es wurde zu einem erfolgreicheren Drama -Stil während der 19th Jahrhundert. Dies war hauptsächlich darauf zurückzuführen, dass es für alle Arten von Publikum so zugänglich war. Es nimmt binäre entgegengesetzte Ideen und komplexe Konzepte und reduziert sie auf eine sehr einfache und unkomplizierte lineare Geschichte oder eine Seite verspricht die andere. Es hat keinen Mittelweg oder Grauzone, um die Sache zu komplizieren und endet immer mit einer Seite im Triumph und der anderen in der Niederlage.

Die Eigenschaften von Melodrama [v] sind im Laufe der Zeit jedoch ziemlich vage geworden, und der Begriff hat negative Konnotationen durch die Verwendung von Begriffen wie zuvor erwähnt entwickelt: „Sie sind so melodramatisch!Dies führt zu jedem, der Drama oder Theater studiert, der die Idee definieren muss.

Die Show muss weitergehen

Obwohl in Verbindung als Begriff verwendet, um die Reaktion oder den Charakter einer Person zu beschreiben, sind diese beiden Konzepte weit von denselben entfernt. Eine Person kann melodramatische Eigenschaften durch ihre Bewegung, ihre Geste und sogar ihre Sprache zeigen und eine dramatische Handlung zeigen, um eine Idee weiter zu kommunizieren, aber es sollte immer daran erinnert werden, dass diese beiden Begriffe tatsächlich sehr unterschiedlich voneinander sind. Es ist auch erwähnenswert zu beachten. Nichts im Theater und in der Leistung sollte zum Nennwert genommen werden, da jedes Element seine eigenen Definitionsschichten und Eigenschaften hat.