Unterschied zwischen Impressionismus und Postimpressionismus

Impressionismus gegen Postimpressionismus

Der Mensch hat gelernt, sich seit mehreren tausend Jahren künstlerisch durch Malerei auszudrücken. Es ist die Kunst, Farbe, Pigment und Farbe auf einer Oberfläche zu verwenden, um Illustrationen von Szenen, Objekten, Menschen und Tieren zu erstellen. Es gibt viele Malstile, visuelle Elemente, Methoden und Techniken, die von einem Künstler verwendet werden. Es gibt: Zusammenfassung, Fotorealismus, Surrealismus, Moderne, Impressionismus und Postimpressionismus.

Impressionismus war eine Kunstbewegung, die im 19. Jahrhundert in Frankreich begann. Der Begriff wurde aus dem Titel eines Kunstwerks von Claude Monet, „Impression, Soleil Levant.”Zusammen mit Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Sisley, Morisot und Pissaro waren sie einige der berühmtesten impressionistischen Maler.
Impressionismus verwendete kleine und dünne Bürstenstriche, die sichtbar sind und sich um gewöhnliche Gegenstände befassten. Es hatte offene Komposition und ungewöhnliche visuelle Winkel und zeigte Licht in einer sich ändernden Qualität wie im Laufe der Zeit und beinhaltete Bewegung als notwendiges Element. Es legte mehr Schwerpunkt auf Farbe als auf Linien und abgebildete realistische Szenen, die im Freien gestrichen wurden. Es beinhaltete offene Posen, Bewegungen und die Verwendung verschiedener Farben. Es erfasste das Herz und den Charakter des Subjekts.

Die hintere Farbe wurde im Impressionismus vermieden, und weichere Kanten und eine aufregende Farbenmisch. Die Oberfläche, die im Impressionismus verwendet wurde.
Ein impressionistisches Gemälde erschien normalerweise wie ein Schnappschuss, als ob es zufällig erfasst worden wäre. Es wurde angenommen, dass es von der steigenden Popularität des Fotos und der japanischen Kunst beeinflusst wird. Impressionismus ebnete den Weg für Neo-Impressionismus, Fauvismus, Kubismus und Postimpressionismus.

Postimpressionismus wurde in Form von Impressionismus entwickelt und verwendet, um auf die Werke jüngerer Künstler wie Vincent Van Gogh, Paul Gauguin und Georges Seurat zu beziehen. Postimpressionistische Künstler verwendeten immer noch lebendige Farben, dicke Farbe, unterschiedliche Pinselstriche und gewöhnliche Themen, betonten jedoch die Verwendung geometrischer Formen und unnatürlicher Farben.
Postimpressionistische Maler untersuchten verschiedene Richtungen und Ansätze zum Malen, ohne sich über das Erscheinungsbild ihrer Themen zu besorgen. Es ebnete den Weg für die Entwicklung moderner Kunst, die weitgehend auf den Emotionen und Konzepten des einzelnen Künstlers basiert. Während der Impressionismus im Freien durchgeführt wurde, wurde in einem Studio nach dem Immpressionismus durchgeführt. Es war ein langsamerer Prozess und umfasste methodische Prozesse.

Zusammenfassung:

1.Impressionismus war ein Malstil, der die Farbe und die darstellte realistische Szenen gewöhnlicher Themen hervorhebt, während der Postimpressionismus ein Malstil war, der vom Impressionismus abgeleitet wurde.
2.Impressionistische Gemälde wurden im Freien durchgeführt, während postimpressionistische Gemälde in einem Studio durchgeführt wurden.
3.Postimpressionismus verwendete geometrische Form, um seine Probanden darzustellen, während der Impressionismus kleine, dünne Pinselstriche verwendete, die dem Gemälde weichere Kanten gaben.
4.Impressionismus ebnete den Weg für Neo-Impressionismus, Fauvismus, Kubismus und Postimpressionismus, während der Post-Impressionismus den Weg für die moderne Kunst ebnete.
5.Postimpressionismus beinhaltete einen methodischen und zeitaufwändigen Prozess als Impressionismus.
6.Impressionismus eroberte die Hitze des Subjekts, während der Postimpressionismus auf der Emotion und dem Konzept des Künstlers beruhte.