Unterschied zwischen Abstrakt und Surrealismus

Zusammenfassung und Surrealismus sind zwei verschiedene Formen oder Stile des künstlerischen Ausdrucks, die Anfang 20 entstanden sind^th Jahrhundert. Beide kamen zustande, weil Künstler neue oder bessere Wege suchten, um sich auszudrücken, und teilweise, weil sie mit den Normen und Konventionen ihrer Zeit unzufrieden waren. Zusammenfassung und Surrealismus wurden für Künstler neue Wege, um ihre Kreativität auszudrücken. Vor allem abstrakt und Surrealismus wurden zu Fahrzeugen, um die Vorstellungskraft freizusetzen. Infolgedessen ist es oft schwierig, eine Bedeutung aus Kunstwerken in diesen beiden Kategorien zu definieren oder zu erkennen, genauso wie es schwierig ist, zu definieren, was diese Kategorien genau sind.

Zusammenfassung und Surrealismus entstand aus nicht verwandten Ideen und verschiedenen Einflüssen. Jeder wurde zuerst in einem anderen künstlerischen Medium verwendet, obwohl beide heute in Gemälden am deutlichsten sind. Sie unterscheiden sich auch in der spezifischen Norm oder der Idee, dass sie ablehnen oder abreisen. Und obwohl jedes Kunstwerk als aus der Fantasie des Künstlers angesehen werden kann, ist die Idee und das Ziel hinter jedem künstlerischen Stil auch anders. Zusammenfassung und Surrealismus werden weiter unten sowie deren Unterschiede diskutiert.

Was ist abstrakt?

Abstract ist ein Kunststil, in dem sich das Kunstwerk auf nichts in der natürlichen Welt bezieht oder darf. Das Thema eines Zusammenfassung ist das, was im Kunstwerk selbst ist; Farben, Formen, Linien, Texturen und den ganzen Rest. Diese sind gemeinsam als die formalen Qualitäten eines Kunstwerks bekannt. Abstrakte Kunst wird manchmal als nicht objektive Kunst, nicht repräsentative Kunst oder sogar nicht -schief Kunst bezeichnet.

Die abstrakte Kunst tauchte Ende 19 allmählich auf^th Jahrhundert bis zum frühen 22. Jahrhundert, als Künstler von der klassischen und traditionellen Gemälde wegzog - in Europa während der 18 weit verbreitet^th und 19^th Jahrhundert - Das verwendete die formalen Qualitäten und Techniken wie Tiefe und Perspektive, um dem Thema mehr Realismus zu verleihen, wie dies in Porträts und Stilllebensgemälden der Fall ist. Abstract schaut auf Impressionismus und Expressionismus als seine frühen Einflüsse aus.

Da abstrakte Kunst nichts Reales und Objektives bezieht, haben Kunstwerke oft eine vage und verwirrende Qualität. Dies ermöglicht eine offene Interpretation, verleiht dem Betrachter auch ein unruhiges Gefühl. Einige der berühmteren Kunstwerke und ihre einflussreichen Schöpfer sind Zusammensetzung VII von Wassily Kandinsky, Schwarzes Quadrat von Kazimir Malevich und NEIN. 5, 1948 von Jackson Pollock.

Was ist Surrealismus?

Der Surrealismus ist Kunstwerk, das aus dem Unbewussten oder mit einem Thema stammt, wie es vom Unbewussten interpretiert wird. Surrealisten glauben, dass das Unbewusste die Quelle künstlerischer Kreativität ist. Surrealistische Künstler entwickelten daher Techniken, um die Kreativität des Unbewussten zu erschließen. Die Ergebnisse sind Kunstwerke, die nur als trotze Erklärung und Vernunft bezeichnet werden können, was der Punkt des Surrealismus ist.

Der Surrealismus begann offiziell in Paris, 1924, mit der Veröffentlichung des surrealistischen Manifests durch den anerkannten Gründer Andre Breton. Es war zunächst eine literarische Bewegung mit einer Philosophie, die von den Ideen von Sigmund Freud in Bezug auf das Unbewusste und die Ideen von Karl Marx in Bezug auf Revolution beeinflusst wurde. Breton und andere surrealistische Künstler glaubten, dass Ideen, die aus dem Unbewussten kommen. Als bildende Künstler, hauptsächlich Maler, schlossen sie sich der Bewegung an, zogen sie Einflüsse und Mitglieder der Dada -Kunstbewegung an, eine Bewegung, die ein wenig früher als der Surrealismus begann, der ihre irrationalen, unsinnigen Kunstwerke nutzte, um gegen die gesellschaftlichen Bedingungen dieser Zeit zu protestieren, einschließlich und insbesondere zum Ersten Weltkrieg I.

Surrealistische Kunstwerke haben oft eine traumhafte, bizarre Qualität - eine Qualität, die heute als Surreal bekannt geworden ist und nach der Kunstbewegung selbst benannt ist. Einige berühmte Kunstwerke und ihre Schöpfer sind Die Beständigkeit der Erinnerung von Salvador Dalí, Der Verrat der Bilder von René Magritte und Das Lied der Liebe von Giorgio de Chirico.

Unterschied zwischen Abstrakt und Surrealismus

Definition

Abstract ist ein Kunststil, in dem sich das Kunstwerk auf nichts außerhalb des Kunstwerks selbst bezieht. Der Surrealismus ist ein Stil, in dem sich das Kunstwerk aus dem Unbewussten und dem Irrationalen stützt.

Thema

Die Themen abstrakter Kunstwerke sind diejenigen, die in dem Stück selbst zu sehen sind, die die Farben, Formen oder Texturen im Kunstwerk sein können, während die Themen der surrealistischen Kunst aus dem Unbewussten stammen.

Ursprünge

Abstrakte Kunst wurde Ende 19 allmählich gebildet^th Jahrhundert und tauchte Anfang 20 in seiner reinen Form auf^th Jahrhundert, als Künstler zuerst rein abstrakte Bilder ohne erkennbare Objekte gemalt haben. Surrealistisch als Philosophie und Kunstform tauchte Anfang 20 auf^th Jahrhundert nach dem Ersten Weltkrieg I.

Ursache der Entstehung

Abstrakte Kunst entstand aufgrund des Wunsches von Künstlern, Kunst zu schaffen, die sich nicht auf etwas bezieht, das gesehen werden kann, und sich stattdessen auf die formalen Eigenschaften eines Bildes wie Farben, Formen und Texturen konzentrieren. Die surrealistische Kunst wurde als Protest des rationalen, bewussten Verstandes zugunsten des irrationalen, Unbewussten und als der überlegene und kreativere und kreativer angesehen.

Einflüsse auf den Stil

Zusammenfassung wurde von den Impressionisten und Expressionisten beeinflusst. Die surrealistische Kunst wurde von der Dada -Kunstbewegung beeinflusst.

Qualität der Kunstwerke

Abstract Art hat eine verwirrende und vage Qualität, die es einem Betrachter ermöglicht, sie subjektiv zu interpretieren, aber dem Betrachter auch ein unruhiges Gefühl verleihen kann. Die surrealistische Kunst hat eine traumhafte, bizarre Qualität oder eine nun als surreale Qualität nach der Bewegung selbst.

Einflussreiche und berühmte Künstler

Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich und Jackson Pollock waren einflussreiche abstrakte Künstler. Salvador Dali, Rene Magritte und Giorgio de Chirico waren Einfluss auf die surrealistische Kunstbewegung.

Zusammenfassung gegen Surrealismus

Zusammenfassung

• Zusammenfassung und Surrealismus sind zwei künstlerische Stile, die Anfang 20 entstanden sind^th Jahrhundert mit dem Hauptziel, sich von gesellschaftlichen Normen und Konventionen zu lösen, wobei Abstract versucht, sich von der konventionellen Kunst zu entfernen, während der Surrealismus versucht, sich vom rationalen Denken zu lösen.
• Abstrakte und surrealistische Kunstwerke sind oft verwirrend und schwer zu verstehen oder zu interpretieren, da das Thema nichts in der physischen Welt darstellt.
• Abstrakte Kunstwerke haben eine vage und verwirrende Qualität, die eine offene Interpretation ermöglicht, aber den Betrachter kann sich unruhig fühlen.
• Der Surrealismus hat eine traumhafte, bizarre Qualität, die als surrealistische Qualität bekannt geworden ist.