Blues vs. Jazz
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- Rahel Diedrich
Ein Insider -Witz in der Jazz & Blues Kreise gehen, "Ein Blues -Gitarrist spielt 3 Akkorde vor Tausenden von Menschen, und ein Jazzgitarrist spielt Tausende von Akkorden vor 3 Menschen."
Der Schwerpunkt von Jazz Musik ist die Dynamik und Improvisationen eines Ensembles während Blues konzentriert sich normalerweise auf einen einzelnen Gitarrenspieler/Sänger und den persönlichen lyrischen Inhalt des Songs. Die meisten Jazz -Melodien sind rein instrumental, während ein Blues -Song immer Texte enthält.
Blues -Musik war vor dem Jazz und kann als Element der Jazzmusik angesehen werden. Jazz würde jedoch nicht als als betrachtet werden Teil von Blues Musik an sich.
Vergleichstabelle
| Blues | Jazz | |
|---|---|---|
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| Kulturelle Herkunft | Ende des 19. Jahrhunderts, südliche Vereinigte Staaten | Anfang des 20. Jahrhunderts in afroamerikanischen Gemeinden im Süden der Vereinigten Staaten. |
| Stilistische Herkunft | Afroamerikanische Volksmusik, Arbeitslied, Spirituals | Eine Mischung aus afrikanischen und europäischen Musiktraditionen. |
| Typische Instrumente | Gitarre, Bass, Klavier, Mundharmonika, Doppelbass, Schlagzeug, Saxophon, Gesang, Trompete, Posaunen, manchmal Geige | Gitarre, Klavier, Bass, Saxophon, Trompete, Klarinette, Drum -Kit, Tuba, Doppelbass. |
| Ableitungsformen | Bluegrass, Jazz, R & B, Rock'n'Roll, Rockmusik | Calypso, Funk, Fusion, Jazz Blues, lateinischer Jazz, Ragtime, Seele, Schwung, |
| Mainstream -Popularität | Weit verbreitet seit dem frühen 20. Jahrhundert | Wurde größtenteils in Bordellen eingesetzt |
| Ton | Melancholisch, scharf, langsam | Swinging, Swaying, im Allgemeinen mit Glätte verbunden, kann aber abstrakt und hyper sein |
| Beliebte Künstler | B.B. König, schlammiges Wasser, w.C. Handy, John Lee Hooker, Mammie Smith, Gus Cannon, MA Rainey, Leadbelly, Big Bill Broonzy, T-Bone Walker, Mississippi John Hurt, Rev. Gary Davis, Tommy Johnson, Sonny Boy Williamson, Eric Clapton, Hwolin 'Wolf | Miles Davis, Ornette Coleman, Louis Armstrong, John Coltrane, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, John Zorn, Elvin Jones, Charlie Parker, Thelonious Monk, Dave Brubeck, Herbie Hancock, Frank Sinatra, Charles Mingus, Ella Fitzgerald, Billie Ferien |
| Elemente definieren | Call-and-Response-Format, zyklische, Standard-Akkordstrukturen, konzentrieren. | Demokratische Improvisation, Instrumentalstimmen, synkopierte Rhythmen, Fokus auf die Gruppe, komplizierte Akkordstrukturen. |
| Genre | Musikalisches Genre und Form basierend auf Set -Akkordmustern, blauen Noten und emotionalen Texten. | Musikalisches Genre mit Schwerpunkt auf Improvisation, Gruppeninteraktion und synkopierten Rhythmen. |
| Musikalische Wurzeln | Erzählballaden, Arbeitslieder, Feldholler. | Afrikanische Rhythmen, Arbeitslieder, Blaskapellen, frühe Blues -Musik -Ragtime. |
| Geburtsort | Mississippi und Texas, dann Chicago | New Orleans, dann nach Chicago und New York |
| Zuerst dokumentiert | 1908: Erst veröffentlichte Blues Notenmusik - Antonio Maggios "Ich habe The Blues". | 1917: Erste Aufnahme von Original Dixieland Jass Band. |
| Etymologie | In der westafrikanischen Mystik waren die Kleidungsstücke der Trauernden blau gefärbt, um darauf hinzuweisen, dass das Leiden angeht. | Wahrscheinlich abgeleitet von Jasm, einem jetzt-ungoleten Slang-Begriff, der Energie, Kraft und Geist datiert ist, bis 1860. |
Ausdruck
Jazz ist ein breiter musikalischer Stil, der notorisch schwer zu definieren ist, aber mit einer allgemeinen Grundlage der Improvisation, synkopierten Rhythmen und Gruppeninteraktion. Der Jazz wurde als eine völlig amerikanische Musikform angesehen und entstand im späten 19. Jahrhundert in den schwarzen Gemeinden der südlichen Vereinigten Staaten. Ein Jazz -Ensemble spielt normalerweise eine vorgegebene Melodie, wobei jeder Musiker seine eigenen Interpretationen hinzufügt. Diese Improvisation ist das entscheidende Element des Jazz und basiert auf der Stimmung der Musiker, der Interaktion der Gruppe und sogar der Reaktion des Publikums auf die Musik. Jazzkünstler versuchen, einen einzigartigen und ausdrucksstarken Ton für ihr Instrument zu schaffen, das auch als „Stimme“ bezeichnet wird. Fachliegende Jazzmusiker spielen und interagieren mit einem Swing-Rhythmus, einem treibenden Groove oder einem Beat, der eine viszerale Reaktion des Fußgängers oder des Kopfnodierens erzeugt. Diese Rhythmen haben Wurzeln in der traditionellen afrikanischen Musik, wobei die Off -Beats von synkopierten Rhythmen verwendet werden, um den Groove zu erstellen.
Blues ist ein Musikgenre, das auf traditionellen Blues -Akkordmustern, Skalen und emotionalen Texten basiert und oft von einem Solo -Gitarristen/Sänger aufgeführt wird. Ein wiederholter Fortschritt von Akkorden wie dem 12-Tanne Blues wird zu Texten gespielt, hauptsächlich eine Erzählung über die Leiden des Lebens: Lost Love, Misshandlung und Armut. Bluesmusik ist fast immer auf Gitarre basiert und zeichnet sich durch ihre Struktur aus, was in Bezug auf Akkordverlaufszwecke und wiederholte Texte oft einfach ist. Blues -Skalen enthalten "Blue" -Stizen - Noten, die auf einer etwas gesenkten Tonhöhe gespielt werden -, die der Musik einen unverwechselbaren Klang verleihen. Der Fokus von Bluesmusik liegt normalerweise der Sänger/Gitarrist, auch wenn der Darsteller von einer Band unterstützt wird. Während die Improvisation oft ein Teil von Blues ist, gibt es selten viel Abweichungen von der grundlegenden Akkordstruktur des Songs.
Diese Videodarstellung wird unter der root -Realität der Blues -Musik erhältlich:
Warum Jazz und Blues Hand in Hand gehen
Beide Arten von Musik tauchten um Ende des 19. Jahrhunderts im amerikanischen tiefen Süden auf und verbreiteten sich nach Norden und bildeten verschiedene Subgenres. Jazz und Blues sind beide durch die Verwendung von „blauen“ Noten, geschwungenen Noten und synkopierten Rhythmen gekennzeichnet. Wenn Blues -Musiker stark improvisieren, beginnt sich die Grenze zwischen Blues und Jazz zu verringern. In der Tat gilt die Meisterschaft des Blues -Spiels als Teil des Lernens, Jazz zu spielen.
Arbeitslieder: Der gemeinsame Nenner
Traditionelle afroamerikanische Arbeitslieder führten sowohl Jazz als auch Blues. Diese rhythmischen A cappella Arbeitslieder, die mit landwirtschaftlichen Sklaven stammen, und sie trennten mehrere Zwecke, von der Synchronisierung der physischen Bewegung in einer Gruppe und der Erhöhung der Moral, zum Ausdruck von Wut und Frustration oder standardmäßig Schwierigkeiten. Als Sklaven improvisierten und veränderte Verse wurden auch die Songs aus subversiver Form von Expression und Rebellion.
Geschichte
In New Orleans im späten 19. Jahrhundert gaben Messingmarschbänder während der Beerdigungen und Paraden langwierige Auftritte. Musiker würden sich gelangweilt und mit den synkopierten Rhythmen afroamerikanischer Vokalmusik in traditionelle militärische Melodien und Lumpen improvisieren. Als diese Musiker in andere Städte zogen, brachten sie diese rhythmische Improvisation mit Sitzinstrumenten wie Klavieren und Drum-Kits ein. Bluesmusik war ein wichtiger Teil des frühen Jazz, als Musiker begannen, traditionelle Blues -Fortschritte und -Walen zu improvisieren. Die Musik breitete sich schließlich nach Norden aus, trifft in Städten wie Chicago und New York City Wurzel und entwickelt sich zu einer der beliebtesten musikalischen Genres Amerikas. Bill Taylor gibt einen sehr interessanten Bericht über die Geschichte des Jazz:
Die Blues -Musik entstand Ende des 19. Jahrhunderts, aber die genauen Ursprünge sind düster aufgrund der geringen Alphabetisierungsraten der schwarzen Gemeinschaft und der Rassendiskriminierung mit den musikalischen und akademischen Kreisen. Die Musik wurde 1901 erstmals in Mississippi und Südtexas aufgezeichnet und hat Ursprünge in der unbegleiteten Stimmmusik von Sklaven und europäischen Akkordstrukturen. In den 1920er Jahren war Blues-Musik Teil der amerikanischen Populärmusikszene, und die erste Aufnahme von Slide Gitarre, die das Delta Blues-Subgenre charakterisierte, wurde 1923 von Sylvester Weaver gemacht. Blues auf Elektrogitarrenbasis wurde nach dem Zweiten Weltkrieg populär und hatte einen großen Einfluss auf die frühe Rock'n'Roll-Musik.
Live Arts auf YouTube hat einen vierteiligen Dokumentarfilm über die Geschichte von Blues erstellt. Hier ist Teil 1:
Wenn dies Ihr Interesse hat, finden Sie möglicherweise auch Teil 2, Teil 3 und Teil 4 interessant.
Schlüsselbegriffe
- Synkopierte Rhythmen: Rhythmische Abweichung vom Standardschlag.
- Geschwungener Hinweis: eine Notiz des gleichen Timings mit ungleicher Dauer
- Blaue Noten: Notizen, die gesungen oder abgespielt werden oder allmählich gebogen (kleiner 3. bis Major 3.) in Bezug auf die Steigung der Dur -Skala.
Berühmte Stücke
Hören Sie sich an, nehmen Sie fünf vom Dave Brubeck Quartett, eines der berühmtesten und legendärsten Stücke in der Geschichte der Jazzmusik:
Und eine Zusammenstellung der 100 größten Blues -Songs: